Dj_Boggart
29/01/2006, 20:55
La música trance es un subgénero de la música electrónica bailable (EDM) esta desarrollada en los años 90. El trance podría ser descrito como un melódico estilo de música caracterizada por estable ritmo entre 130 y 158 bpm y el repetir del modelo melódico. El género posiblemente es sacado de una combinación de en gran parte techno y house. El trance consiguió su nombre del repetitivo sonido del beat y las melodías que por lo visto pondrían al oyente en un trance.
Historia
Musica pre-trance
El compositor de musica disco, el productor, y el ejecutante Giorgio Moroder es extensamente acreditado como ser una influencia seminal sobre la música trance moderna, así como del techno y house. En 1977 él registró al clásico solo " I Feel Love " (ejecutado por Donna Summer) y el álbum From here To Eternity, ambos presentando un fuerte bassline y drumbeats muy bien marcados.
Klaus Schulze tecladista alemán también ha resultado ser una influencia significativa sobre la música trance. En todas partes durante los años 70 registró numerosos álbumes de música atmosférica, conducida por secuenciador electrónico. Varios de sus álbumes de los años 80 incluyen la palabra "trance" en sus títulos, como Trancefer de 1981 y En=Trance de 1987.
Los elementos de los que se hiciera la música trance moderna también fueron explorados por artistas del genero industrial en los últimos años 80. El más notable, el álbum de 1989 de Psychic TV, Towards Thee Infinite Beat, destacando modelos monótonos y con cortas pero repetitivas mustras de voz, se considera, por muchos como el primer álbum de trance. La intención era de hacer que el sonido fuera hipnótico a sus oyentes.
Estos artistas industriales en gran parte fueron disociados de la cultura rave, y sus álbumes de trance eran generalmente experimentos, no una tentativa de comenzar un género nuevo con una cultura asociada - ellos permanecieron firmemente arraigados culturalmente en la música industrial y avant-garde. Como el trance comenzó a salir en la cultura rave, la mayor parte de estos artistas abandonaron el género.
En estos años se dan las primeras referencias de que el trance aparecio como genero. En 1988 el grupo The KFL produjo una versión de su posteriormente popular canción “What time is love" titulada " The Original Pure Trance ". Mientras esta versión no puede ser considerada como el Trance por los estandares actuales, es por lo visto una de las primeras referencias al trance en la música bailable.
El trance comienza como un genero
El trance, se dice, ha comenzado como un vástago de techno en clubs alemanes a principios de los años 90. Frankfurt a menudo es citado como el lugar de nacimiento del Trance. Algunos pioneros más tempranos del género incluyeron a Dj Dag (Dag Lerner), Oliver Lieb, y Sven Vath, quienes produjeron bajo alias multiples gran mayoria de las canciones de trance. Labels de trance como Eye Q, Harthouse, Superstition, Rising High, FAX +49-69/450464 and MFS Records eran originarias de Frankfurt. Posiblemente una fusión de techno y house, el temprano Trance compartió mucho con techno en términos de tempo y estructuras rítmicas, pero también agregó las alusiones más melódicas que fueron asignados del estilo popular house en la escena del club de Europa de aquel tiempo.
Este temprano Trance tendió a ser caracterizado por las calidades hipnóticas y melódicas descritas anteriormente, y típicamente implicando un repetitivo modelo ritmico adicional a un tiempo largo apropiado para el progreso de la cancion, creando asi un efecto de trance hipnótico.
Mas o menos al mismo tiempo en inicio de los 90, una revolución musical pasaba en Goa, India. El festival de Electronic Body Music (EBM) donde grupos como Cabaret Voltaire y Front 242 visitaron Goa y comenzaron a influir en artistas como Goa Gil, Eat Static, Doof, y Man With No Name quienes se enteraron de los elementos psicodélicos de EBM, ampliaron estos elementos, y diminuyeron los elementos vocales y las guitarras para crear asi el goa trance. La música de Goa esta fuertemenente influenciada por la cultura india y drogas psicodélicas (halucinogenas), como se ha visto en numerosas referencias tanto en títulos de álbums como de canciones.
El sonido trance moderno (progresivo)
A mediados de los años 90, el trance expresamente progresivo, había surgido comercialemente como uno de los géneros dominantes de la musica bailable. El trance progresivo establecio una formula para el hoy conocido trance moderno, enfocándose mas en basslines mas tematicas y melodías de ventajosas, alejando la hipnosis, repetitiva. Elementos populares se hicieron más extendidos. Las composiciones pasaron hacia cambios incrementales (estructuras progresivas), a veces tranquilo en terceras partes (como BT con frecuencia hace en multiples canciones). Las acumulaciones e interrupciones se hicieron más largas y más exageradas. El sonido se hizo cada vez más excesivo y dando asi la sensacion de volar. Este sonido vino para ser conocido como el anthem trance.
Enormemente popular, el trance se encontró llenando un lugar como un genero mas arriesgado que el house mas relajante que el drum and bass, y más melódico que techno. Esto lo hizo más accesible a más personas. Artistas como Paul Van Dyk, Ferry Corsten y Armin Van Buuren, tomaron la bandera de lideres del movimiento tanto como Djs como productores, trayendo con ellos el sentido emocional, "épico" del estilo. Mientras tanto, Djs como Paul Oakenfold, DJ Tiësto, y DJ Jean figuraban como lideres en los clubes y en la venta de remixes pregrabados. Hacia el final de los años 90, el trance permaneció comercialemente, pero se había fracturado en un género sumamente diverso. Algunos artistas que habían ayudado a crear el sonido de trance en el temprano y mediado de los años 90, hacia el final de la década, habían abandonado el trance completamente (los artistas que valen mas la pena mencionar aquí son Pascal F.E.O.S. y Oliver Lieb). Quizás como una consecuencia, cosas similares pasaban con los Djs también. Por ejemplo, Sasha y Digweed, quienes juntos había ayudado a traer el sonido progresivo a la vanguardia, casi lo abandonaron hacia el 2000, en cambio con una mezcla más oscura del ascendente “Deep Trance” y “Techno Trance”, el estilo promovido por productores y Djs como Slacker, Breeder, y el dúo de Sasha y Digweed (como fue manejado por el lanzamiento del año 2000 del dúo, "Communicate"). Sin embargo, Sasha y John Digweed podría argumentar que "Communicate" no debe ser llamado trance.
Actualmente, el trance es tanto sobre quien toca la música como es sobre el sonido que tiene. El trance ha superado la escena underground para hacerse la forma más popular de música electrónica bailable.
Para ejemplos mas concretos, prueba cualquier número de las compilaciones de trance pretendidas; quizás la fuente más sumamente recomendable sería la serie Global Underground, incluyendo su sub-serie "Nubreed", porque esto captura la diversidad del género como expresado por muchos de sus talentos de Djs más brillantes. También recomendado como material fuente sería la serie de Tranceport/Perfecto Presents ..., cualquiera de la serie de mixes de Sasha y Digweed: Northern Exposure, y cualquiera de las mezclas en la serie Renaissance. Los lables que vale la pena mencionar 3Beat, Bedrock, Devolution, Fluid, Fragrant, Hooj Choons, Hook, Perfecto records, Vandit, Armada, Black Hole, Intuition, Positiva, Harthouse, Eye Q, MFS, Platipus records, NOOM, R&S, Anjunabeats, Anjunadeep, Yoshitoshi rec, and ATCR Trance Music.
Historia
Musica pre-trance
El compositor de musica disco, el productor, y el ejecutante Giorgio Moroder es extensamente acreditado como ser una influencia seminal sobre la música trance moderna, así como del techno y house. En 1977 él registró al clásico solo " I Feel Love " (ejecutado por Donna Summer) y el álbum From here To Eternity, ambos presentando un fuerte bassline y drumbeats muy bien marcados.
Klaus Schulze tecladista alemán también ha resultado ser una influencia significativa sobre la música trance. En todas partes durante los años 70 registró numerosos álbumes de música atmosférica, conducida por secuenciador electrónico. Varios de sus álbumes de los años 80 incluyen la palabra "trance" en sus títulos, como Trancefer de 1981 y En=Trance de 1987.
Los elementos de los que se hiciera la música trance moderna también fueron explorados por artistas del genero industrial en los últimos años 80. El más notable, el álbum de 1989 de Psychic TV, Towards Thee Infinite Beat, destacando modelos monótonos y con cortas pero repetitivas mustras de voz, se considera, por muchos como el primer álbum de trance. La intención era de hacer que el sonido fuera hipnótico a sus oyentes.
Estos artistas industriales en gran parte fueron disociados de la cultura rave, y sus álbumes de trance eran generalmente experimentos, no una tentativa de comenzar un género nuevo con una cultura asociada - ellos permanecieron firmemente arraigados culturalmente en la música industrial y avant-garde. Como el trance comenzó a salir en la cultura rave, la mayor parte de estos artistas abandonaron el género.
En estos años se dan las primeras referencias de que el trance aparecio como genero. En 1988 el grupo The KFL produjo una versión de su posteriormente popular canción “What time is love" titulada " The Original Pure Trance ". Mientras esta versión no puede ser considerada como el Trance por los estandares actuales, es por lo visto una de las primeras referencias al trance en la música bailable.
El trance comienza como un genero
El trance, se dice, ha comenzado como un vástago de techno en clubs alemanes a principios de los años 90. Frankfurt a menudo es citado como el lugar de nacimiento del Trance. Algunos pioneros más tempranos del género incluyeron a Dj Dag (Dag Lerner), Oliver Lieb, y Sven Vath, quienes produjeron bajo alias multiples gran mayoria de las canciones de trance. Labels de trance como Eye Q, Harthouse, Superstition, Rising High, FAX +49-69/450464 and MFS Records eran originarias de Frankfurt. Posiblemente una fusión de techno y house, el temprano Trance compartió mucho con techno en términos de tempo y estructuras rítmicas, pero también agregó las alusiones más melódicas que fueron asignados del estilo popular house en la escena del club de Europa de aquel tiempo.
Este temprano Trance tendió a ser caracterizado por las calidades hipnóticas y melódicas descritas anteriormente, y típicamente implicando un repetitivo modelo ritmico adicional a un tiempo largo apropiado para el progreso de la cancion, creando asi un efecto de trance hipnótico.
Mas o menos al mismo tiempo en inicio de los 90, una revolución musical pasaba en Goa, India. El festival de Electronic Body Music (EBM) donde grupos como Cabaret Voltaire y Front 242 visitaron Goa y comenzaron a influir en artistas como Goa Gil, Eat Static, Doof, y Man With No Name quienes se enteraron de los elementos psicodélicos de EBM, ampliaron estos elementos, y diminuyeron los elementos vocales y las guitarras para crear asi el goa trance. La música de Goa esta fuertemenente influenciada por la cultura india y drogas psicodélicas (halucinogenas), como se ha visto en numerosas referencias tanto en títulos de álbums como de canciones.
El sonido trance moderno (progresivo)
A mediados de los años 90, el trance expresamente progresivo, había surgido comercialemente como uno de los géneros dominantes de la musica bailable. El trance progresivo establecio una formula para el hoy conocido trance moderno, enfocándose mas en basslines mas tematicas y melodías de ventajosas, alejando la hipnosis, repetitiva. Elementos populares se hicieron más extendidos. Las composiciones pasaron hacia cambios incrementales (estructuras progresivas), a veces tranquilo en terceras partes (como BT con frecuencia hace en multiples canciones). Las acumulaciones e interrupciones se hicieron más largas y más exageradas. El sonido se hizo cada vez más excesivo y dando asi la sensacion de volar. Este sonido vino para ser conocido como el anthem trance.
Enormemente popular, el trance se encontró llenando un lugar como un genero mas arriesgado que el house mas relajante que el drum and bass, y más melódico que techno. Esto lo hizo más accesible a más personas. Artistas como Paul Van Dyk, Ferry Corsten y Armin Van Buuren, tomaron la bandera de lideres del movimiento tanto como Djs como productores, trayendo con ellos el sentido emocional, "épico" del estilo. Mientras tanto, Djs como Paul Oakenfold, DJ Tiësto, y DJ Jean figuraban como lideres en los clubes y en la venta de remixes pregrabados. Hacia el final de los años 90, el trance permaneció comercialemente, pero se había fracturado en un género sumamente diverso. Algunos artistas que habían ayudado a crear el sonido de trance en el temprano y mediado de los años 90, hacia el final de la década, habían abandonado el trance completamente (los artistas que valen mas la pena mencionar aquí son Pascal F.E.O.S. y Oliver Lieb). Quizás como una consecuencia, cosas similares pasaban con los Djs también. Por ejemplo, Sasha y Digweed, quienes juntos había ayudado a traer el sonido progresivo a la vanguardia, casi lo abandonaron hacia el 2000, en cambio con una mezcla más oscura del ascendente “Deep Trance” y “Techno Trance”, el estilo promovido por productores y Djs como Slacker, Breeder, y el dúo de Sasha y Digweed (como fue manejado por el lanzamiento del año 2000 del dúo, "Communicate"). Sin embargo, Sasha y John Digweed podría argumentar que "Communicate" no debe ser llamado trance.
Actualmente, el trance es tanto sobre quien toca la música como es sobre el sonido que tiene. El trance ha superado la escena underground para hacerse la forma más popular de música electrónica bailable.
Para ejemplos mas concretos, prueba cualquier número de las compilaciones de trance pretendidas; quizás la fuente más sumamente recomendable sería la serie Global Underground, incluyendo su sub-serie "Nubreed", porque esto captura la diversidad del género como expresado por muchos de sus talentos de Djs más brillantes. También recomendado como material fuente sería la serie de Tranceport/Perfecto Presents ..., cualquiera de la serie de mixes de Sasha y Digweed: Northern Exposure, y cualquiera de las mezclas en la serie Renaissance. Los lables que vale la pena mencionar 3Beat, Bedrock, Devolution, Fluid, Fragrant, Hooj Choons, Hook, Perfecto records, Vandit, Armada, Black Hole, Intuition, Positiva, Harthouse, Eye Q, MFS, Platipus records, NOOM, R&S, Anjunabeats, Anjunadeep, Yoshitoshi rec, and ATCR Trance Music.