La Historia del TRANCE

[ivangrillo]

Me gustaria compartir con ustedes esta investigación que hice hace algun tiempo y ke fue parte de mi tesis acerca de la historia del trance...
Pero me gustaria expresarlo detalladamente asi que como es muy larga la estare poniendo poco a poco para que no se haga muy pesada!!
La Historia de la música electrónica en general ES MARAVILLOSA

LA HISTORIA DEL TRANCE

El trance hizo un comienzo muy prometedor en los años noventa tempranos en Europa, y es actualmente uno de los géneros más prometedores y más influyentes de la música en la escena de la música electrónica. El trance en sí mismo es muy ancho, ocupa mucho del territorio con mucho de espacio y trae su influencia profundamente de afuera y bien más allá de sus propios los límites, que parecen ser absolutamente obscuros. Cuando muchos de los grupos actualmente populares, artistas, títulos de la música de corriente están comenzando a incorporar el sonido del trance en sus grabaciones. El trance era inicialmente sobre todo no comercial, pero el trance está consiguiendo más y más publicidad ahora, en los canales de TV y en la prensa. El trance se populariza, gracias a la música de los DJ's talentosos del trance y a los productores, los labels de la música trance, e incluso las compañías grandes de grabación. Las estrellas de pop y de rock están comenzando a colaborar con un outsource sus grabaciones a los compositores y a los productores de la música trance. Un ejemplo excelente, Madonna con su mature, high-quality, semi-trance album Ray Of Light (1998), las pistas casi medias de el cual tienen explícitamente un sonido claro a trance.

contunuara......

[Andres]

Este post se encuentra en la sesión de Cultura... espero no me corran... jejej;)

.: [ DEFINICION ] :.

El Trance es un género dentro de la música electrónica compuesto por sonidos sintéticos, acordes largos con ataque y caída lentos, atmósferas, arpegios, en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión y graves y melodías muy elaboradas.

Suele tener una frecuencia de percusión mayor de 130 BPM, las melodías son largas y evolucionan a lo largo del tiempo. Es habitual la polifonía.

En la composición de este estilo de música se suelen utilizar diversos efectos acústicos, como el eco, la reverberación, la distorsión, el flanger, el delay y el filtrado. Estos efectos son aplicados a los acordes, a la melodía y a la percusión.

.: [ HISTORIA DEL TRANCE ] :.

Sven Väth fue uno de los pioneros en este estilo de música, además el club The Omen en la ciudad de Frankfurt, fue el núcleo central de nacimiento y difusión del género, hacia principios de la década de 1990. Nace como una derivación del techno, situando los primeros esbozos de este movimiento en Alemania, en la ciudad de Frankfurt, los primeros productores importantes tienen su base en Alemania: Jam & Spoon, Dance 2 Trance, Oliver Lieb, Paul van Dyk o Cosmic Baby.

Los sellos discográficos que difundieron este nuevo género fueron MFS, hogar de Mijk van Dijk, Humate, Paul van Dyk, Cosmic Baby o el proyecto común de estos dos últimos, Visions Of Shiva, o Harthouse y Eye Q, creados por el propio Sven Väth, que acogió también a gente como Hardfloor, Arpeggiators, Marco Zaffarano, y donde se publicó un álbum fundamental como An Accident In Paradise (Eye Q, 1992), donde se encontraba un single básico para entender el género, L’Esperanza.

Otros tracks pilares de este período son Jam & Spoon – Stella y el maxi que lo contenía, Tales From A Danceographic Ocean (R&S, 1992), Humate – Love Stimulation (MFS, 1993), Cosmic Baby – The Space Track (MFS, 1992) o Energy 52 – Café del Mar (Eye Q, 1993).

Otra corriente del Trance tuvo sus orígenes en el año 1991, este sonido nace de las influencias del progressive y psychedelic rock de los 60´s y 70´s, esto junto a la búsqueda de emular los sonidos del Acid House con las viejas maquinas que tenían, instrumentos Milenarios y la enriquecida Cultura del continente Asiático, dio como resultado un sonido totalmente distinto, al cual bautizaron como Goa, en honor al lugar que habitaban. Este sonido hipnótico, seguramente el más elaborado del genero, permitía a la gente “viajar”, creando sensaciones atmosféricas que envolvían a las personas y la situaban en sintonía con su entorno. Uno de los principales impulsores de este sonido fue Goa Gil, quien organizaba las históricas “Full Moon Parties”.

La atracción que produjo este sonido nuevo y fresco fue tan fuerte, que un pionero de la escena acid house inglesa, Paul Oakenfold, abrazó el género y de paso crearía Perfecto Records, donde se refugió un auténtico gurú del Goa como Man With No Name.

El Psychedelic, a juicio de muchos, no es nada mas que el Goa con otro nombre, ya que al estar tan popular en una época, los sellos buscaron la manera de diferenciarse de lo que estaba de moda y rebautizaron como Psychedelic.

El Full On, nace en el nuevo milenio y que acelera los beats del Goa y le quita un poco de melodía, agregando sonidos sintéticos y líneas de bajos muy potentes, llenando todas las frecuencias del sonido.

También esta la corriente del Progressive, que tiene sus principales cultores en los países Escandinavos y Alemania, el cual tiene toques del Dub y el Dream Trance, bajando los beats y progresando en su estructura, como dice su nombre. Con figuras como Vibrasphere o Son Kite.

Otro género, de rápido ascenso y fulminante desaparición, fue el Dream, donde se destaco el productor italiano Roberto Concina, más conocido como Robert Miles. Este con su álbum Dreamland de 1996 y el clásico, Children, consiguió golpear no sólo la escena trance sino toda la electrónica. Un sonido fresco y melódico, de tintes épicos, que rápidamente encontró el favor del público y otros autores dispuestos a seguir el camino marcado, como Nylon Moon o Zhi-vago. La mayoría de ellos fueron grupos de un solo hit, su influencia se puede seguir en la posterior evolución del trance más melódico, como el Deep, a la vez que se le debe considerar parte integral del sonido conocido como Nu-nrg, base para el desarrollo posterior del Uplifting Trance hoy predominante en Europa.

En 1996, Paul Van Dyk publicó el mítico disco Seven Ways, álbum fundamental en la evolución del Trance y su posterior masividad en el público Europeo. En él se incluían temas hoy ya considerados clásicos como Beautiful Place, Forbidden Fruit o Words, que junto a su anterior largo, 45RPM, que incluía For And Angel, marcaron la pauta de gran parte de la producción Trance posterior junto otros Emmanuel Top y Kosmo Records y sellos como Platipus y artistas como el propio dueño de este sello, Simon Berry, conocido por sus aliases Art Of Trance y Union Jack.

Otro movimiento predominante a mediados de la década ése es el Hardtrance. Se trata de otro subgénero que tiene su cuna en Alemania, en Frankfurt, donde destacan productores como Pete Namlook y Pascal F.E.O.S., la entrada en escena de Hamburgo, donde se encuentra un puntal básico como Tunnel Records. Éste fue el sello que editó los primeros trabajos de X-Dream, puente fundamental entre el trance de club y la incipiente escena Goa. Tunnel se convirtió, junto a EDM y Fog Area y con permiso de Noom Records, en la principal referencia del hermano más duro del trance, que encumbraría a artistas como Commander Tom y su imprescindible Are Am Eye (Noom Records, 1995), Cocooma, DJ Dean o Gary D, todos ellos fuertemente influidos por la potentísima escena techno belga y, fundamentalmente, el new beat, de la que directamente salió gente como Marco Bailey y toda la prole del sello Bonzai. Temas fundamentales para entender este género son Jones & Stephenson – The First Rebirth (Bonzai, 1993), Legend B – Lost In Love (Sub Terranean, 1994) o Nexus 6 – Tres Chic (Noom Records, 1994).

El Hardtrance dominó toda la escena en el período que va de 1995 a 1998. A partir de entonces la escasa calidad de las producciones es evidente, lo que provoca la desaparición del género, el cual se divide en dos. Por un lado, la línea que deriva hacia el Uplifting Trance; por el otro, el sector más duro, que da origen al movimiento hardstyle, más cercano al Hardcore.

A partir de 1999 un grupo de productores y Dj’s holandeses, con Tiësto, Ferry Corsten y Marco V a la cabeza. Todos ellos proceden del todopoderoso Hardcore Orange que se desarrolló desde Rotterdam e irradió toda Europa a principios de los 90.

Temas como System F – Out Of The Blue, Veracocha – Carte Blanche o Gouryella – Gouryella fueron la piedra angular que configuró el primer sonido Uplifting, que es el más paradigmático de todo el género. El verano del 99 fue importante porque estos Dj’s y otros como Armin van Buuren arrasaron en las pistas de Ibiza, pasando por encima de algunos como Judge Jules, John ‘00’ Fleming o Paul Oakenfold.

Su estilo mas comercial fue rechazada por Dj´s como John Digweed y Sasha, que se pasaron al Progressive House, definido básicamente por un sonido menos acelerado y unas melodías más elaboradas. Todos los artistas que estaban bajo el alero del sello Global Underground, se pasan al Progressive House, manteniendo la búsqueda de nuevas sonoridades progresivas. La inclusión de los Breaks en el ultimo tiempo, le ha dado nuevos bríos con gente como Sander Kleinenberg, Matthew Dekay, Luke Chable, Infusion, Steve Porter, entre otros.

EL sonido Trance sigue evolucionando, va tomando nuevos rumbos, conquistando nuevas audiencias, mezclándose con referentes culturales de todas partes del globo, creando nuevas formas y cautivando con su energía, sinceridad y pasión, siendo sin duda alguna, uno de los estilos mas importantes en el mundo de la música electrónica actual.

.: [ ARTISTAS IMPORTANTES DEL GENERO ]:.

Aphex Twin.
Armin Van Buuren.
Arpeggiators.
Art of Trance.
Astral Projection.
Astralasia.
ATB.
Barbarella.
Blank & Jones.
Christopher Lawrence.
CJ Bolland.
Commander Tom.
Cosma.
Cosmic Baby.
Cosmic Gate.
Cygnus X.
Dance 2 Trance.
Energy 52.
Etnica.
Ferry Corsten.
Hallucinogen.
Hardfloor.
Huma.
Infected Mushroom.
Jam & Spoon.
Juno Reactor.
Koxbox.
L.S.G.
Logic Bomb.
Marco V.
Marco Zaffarano.
Mauro Picotto.
Mijk van Dijk.
Nylon Moon.
Oliver Lieb.
Pascal F.E.O.S.
Paul Oakenfold.
Paul Van Dyk.
Pete Namlook.
Robert Miles.
Sasha & John Digweed.
Shakta.
Shiva Chandra.
Shiva Space Technology.
Shpongle.
Skazi.
Son Kite.
Sven Väth.
Talla 2XLS.
The Age of Love.
Tiësto.
Vibrasphere.
WestBam.
X - Dream.
Zhi-vago.

[Andres]

Obviamente esto de las clasificaciones siempre es tema a discutir,,, ya que es muy dificil en ocasiones identificar los generos o mas aún los subgéneros (al menos en lo personal si)....

Algunas clasificaciones del secundario-género del trance.

Acid trance: Un estilo temprano de los años 90. Caracterizado por el uso de a Roland TB-303 máquina baja como el synth del plomo.

Artistas: Hardfloor, Arte de Trance, Sótano eterno, Búsqueda solar, Kai Tracid

Anthem trance (También conocido como trance que eleva): Estilo del trance que emergió como consecuencia de trance progresivo en los últimos años 90. Caracterizado por la progresión extendida del acorde en todos los elementos (lead synth, bass chords, treble chords), extended breakdowns, y el relegation of arpeggiation al fondo.

Artists: Vincent de Moor, Ronski Speed, Tiësto, System F, 4 Strings, Super8, Ayla, Paul van Dyk, Armin van Buuren, ATB, Blank & Jones, Marco V, Matt Darey.

Classic trance: Forma original de música del trance, dicha para haber originado en los años 90 muy tempranos. Caracterizado por menos percusión que techno, más melodía, arpeggiated melodía, y acordes melódicos repetidores/arpeggios.

Artists: Westbam, Dance 2 Trance, Jam and Spoon, Sven Väth, Oliver Lieb, Cosmic Baby, Union Jack.

Euro-Trance: El Euro-Trance es un híbrido del trance duro y Eurodance tambores bajos del hardstyle de la música y elementos del trance que incorporan. Los synths del trance suenan ocasionalmente como aspiradoras del techno con efectos del trance y secuencias que lo mueven hacia atrás y para arriba. Los vocals se echan a menudo para arriba para la mayor parte, pero pueden ser oídos a veces como en gama de echada normal. Esto se confunde a menudo como trance vocal debido a su uso de vocals. El contenido lírico es generalmente simple bonito, conteniendo una introducción a la canción con generalmente no o los pequeños tambores, e incluye a menudo renderings de la obra clásica hardcore feliz himnos o melodías.

Artistas: Enero Wayne, Robo Mayth, D especial.

Goa trance: Una forma complexly melódica de trance nombrada para Goa, la India, y originar en los años 90 tempranos. Utiliza a menudo Raga.

Artistas: Psygone, S.U.N. Proyecto, Hombre sin nombre, Proyección astral, Reactor de Juno, Shpongle

Hard Trance: El sonar agresivo y más rápido del trance, originando en Francfort, incluye influencias del hardcore. El estilo tiene las primeras pistas en 1993 y declinación en los últimos años 90.

Artistas: PASCAL F.E.O.S., Resistencia D, Leyenda B, Nostrum, Gary D, Línea genética, El gamberro.

Hardstyle: Relacionado de cerca con el estilo del nu style gabber y hard trance. Su sonido es caracterizado generalmente por una mezcla del gabber y el hardcore como el retroceso/los sonidos bajos, trance como synth apuñala y los barridos y las muestras misceláneas. Sin embargo, Hardstyle tiene generalmente mucho más lento BPM (entre 140 y 150). Artists: Lady Dana.

Progressive trance (Progressive House): Estilo del trance que originó en los años 90´s y mediados. Distinguido del trance regular de entonces por los cambios bajos del acorde que dieron a synth de repetición del plomo una sensación de la progresión.

Artists: BT, Cosmic Baby, Art of Trance, Sasha, John Digweed, ATB.

Psychedelic trance: Mejore conocido como psytrance; ambiguo sinónimo con el trance de Goa, más abstracto y futurista menos melódicos.

Artistas: Shiva Chandra, Etnica, Seta infectada, Astrix, Phacelift, Eclipse total, Hallucinogen

Progressive psytrance: Emergido de progressive house y de psytrance. Identificado por una gama más lenta de BPM (áspero entre 125 y 138), low bass line, similarities to house in percussion, la estructura de la pista y otras cosas así como profundidad psychedelic del trance y unpredictiveness.

Artistas: Magnetrixx, Ticon, Phony Orphants.

Tribal: Un derivado que tomó classic trance y el overlaid con golpes de percusión polyrhythmic, muestras étnicas, sonidos del trance del bongo. Acentúa la base rítmica del trance. Comparte muchas cosas con el trance temprano de Goa trance and Balearic House. El poder tribal también se entiende no tanto como estilo en sí mismo, sino como un componente de cualquier otro estilo del trance que tenga un polyrhythm del bongo a él.

Artistas: Etnoscope, Tarentella

Vocal trance: Amplio término que refiere a trance con un sistema completo de las líricas, que pueden o no pueden ser unas de los sobre géneros. A menudo un artista pedirá prestados los talentos en comparación con el cantante mismos o ella misma de un cantante (los vocalistas son típicamente femeninos), o or sample from/remix more traditional pop music. Observe que hay un cierto discusión en cuanto a donde el dividir entre el trance y Eurodance vocales.

Artists: 4 Strings, Lange, Ian Van Dahl, Above & Beyond, Fragma, Lost Witness, Armin Van Buuren, Chicane, Lasgo.

Electro trance: Este estilo de Trance ha influenciado por el electro y lleva algunos elementos para elevar el Trance. Alrededor 2004 es originado.

Artists: Ferry Corsten, Elevation, Marcel Woods, Gabriel & Dresden

[ivangrillo]

Bien aqui continuo con mas información.

LA HISTORIA DEL TRANCE


CARACTERÍSTICAS
Quizás el género más ambiguo de la dance music, el trance se podría describir como melódico, más o menos estilo del freeform de la música, derivó parcialmente del house y el techno. Mientras que no hay definición terminante para el trance, las canciones de este género se caracterizan generalmente como siendo accesibles y teniendo calidades anthemic, épicas, rifting y psychedelic. Usando eso como punto de partida, una pista básica del trance podría entonces ser descrita como siendo abarcado de un gancho melódico o vocal particular que se da presencia sobre un bassline, de un patrón del tambor, que incluye a menudo la trampa o tambor del retroceso rueda para marcar momentos importantes, y quizás de uno o dos, elementos aurales para proporcionar textura y para realzar el ritmo. Sin embargo, no todos los ajustes del trance que perfilan, y miden el tiempo a menudo de la clasificación de una canción pues el trance tiene apenas tanto a hacer con quién lo está tocando como lo que suena.

La mejor manera de describir generalmente el género del trance es la de la dance music, basada alrededor de las grietas y de los himnos, que pueden ser altamente enérgicos o muy enfriados hacia fuera. Las pistas de Trance se entremezclan a menudo los acordes importantes y de menor importancia para sonar "épico", similar a la música clásica del órgano. La mayoría del trance se construye alrededor del golpe de 4/4, Un tempo elevado y sonidos sintetizados enérgicos a menudo eufóricos bombeados por un golpe y ganchos masivos, a menudo con las interrupciones largas que construyen lentamente para crear una tensión y una expectativa en dance floor. A menudo con conducir el beat apagado, basslines y utilizando acordes importantes y de menor importancia en secuencia, las pistas del trance pueden tomar una forma épica central del trance comercial o la forma de uno de varios sub géneros incluyendo el Euro trance (épico), Goa (psychedelic, Psy), Trance duro, y Trance progresivo.

Se puede entender muy bien qué trance es todo alrededor si se considera el house y el techno una “fuente de alimentación” o un “combustible” del trance. Sí, de alguna manera el trance se deriva del house y del techno, pero esta derivación es apenas una cuestión de tomar la fuente de alimentación apropiada. Miren, los aeroplanos consumen el aceite diesel para ser capaz de volar. ¡Apenas no pueden volar sin combustible, con todo no son combustible! Son mucho más complejos que el aceite diesel llano, simple del petróleo. Ahora dibujemos y veamos una analogía, los aeroplanos son trance, y el combustible diesel es el house, que es él. Una línea de fondo más importante , más fundamental del trance se deriva de raíces religiosas y espirituales de la cultura del este del este y antigua. ¡Es asombrosa, en hecho, forma ambiente, beatless de trance ha estado allí para las edades!

Del punto de vista de un productor puro de la música, los elementos siguientes acumulan una pista básica del trance encima de un sólido, house - golpe y enérgico accionados, techno - sonido progresivo accionado:


*Grietas, rodillos, interrupciones y acumulaciones.
*Muestras cortas que entran a menudo las 16avas y 32avas notas.
*Himnos.
*Acordes importantes y de menor importancia altamente entremezclados.


Éstos son los elementos esenciales del trance, todos son muy importantes pues cambian totalmente el sonido de la música. Aplicando incluso uno de ellos cambia el sonido a trance-semejante. El house es un género musical maduro, desarrollado. La música house puede ser muy buena, pero el house puede nunca estar (y nunca ha estado y nunca supuesto para ser) tan elevado y tan emocional como el trance. Eso es porque el trance, por su definición, tiene por lo menos algunas o todas las características únicas antedichas que se relacionan al trance solamente, que no son atribuibles al house de ninguna manera.

Continuara....

[ivangrillo]

continuando con la historia..

LA HISTORIA DEL TRANCE

HISTORIA Y EVOLUCIÓN
Se puede remontar la música trance de nuevo a las raíces religiosas que emanan de un estado de la mente espiritual evocador del shamanismo y de elementos del bhuddismo. Con esto en mente, es muy importante que la edad del trance en agregado se puede estimar como centenares y años de los millares. El sonido real del trance contemporáneo, sin embargo, fue llevado desde 1990 en Alemania, y por medio de los pioneros de labels de trance como Dragonfly el sonido comenzado para adquirir una levemente más súplica de corriente durante los años 90. Goa y Psy-trance es indiscutible más viejo, con sus sonidos característicos presumiblemente emergiendo en Israel y la India. La naturaleza repetidora de mucha de las pistas tempranas del trance proveyó del club-goers la ocasión ideal de sumergirse en un nuevo estilo de la música después de un período de la tranquilidad relativa en qué había sido llamada la escena del "dance".

El nombre derivó en 1991 de un proyecto de Dag Lerner (DJ Dag) y Rolf Ellmer (Jam El Mar) llamó Dance2Trance. Su canción "We Came In Peace"
Indiscutible una fusión del techno y del house, el trance temprano compartió mucho con el techno en los términos del tempo y de las estructuras rítmicas pero también agregó insinuaciones más melódicas que fueron apropiadas del estilo del house popular en la escena del club de Europa en aquella época. Sin embargo, las melodías en el trance diferenciaron el house del euro en eso aunque tendieron para ser emocionales y que elevaban, ellas "no despidieron alrededor" de la misma manera que lo hizo el house. Este trance temprano tendió para ser caracterizado por las calidades anthemic , e implicó típicamente una porción de la avería de la canción en la cual el golpe fue caído para algunas barras al foco en la melodía antes de traer el golpe detrás con una intensidad renovada. El trance llegó a ser inmediatamente popular en Europa y se extendió muy rápidamente. Inevitable, el estilo era desarrollarse y como un DJ más y más de corriente escogido para arriba en el sonido del trance, así que el sonido llegó a ser más comercial y más diverso a menudo relegando los estilos tradicionales del trance en el fondo sub-género.

A mediados de los 90's, el trance había emergido comercialmente como uno de los géneros dominantes del dance music. Inmensamente popular, el trance se encontró el llenar de un lugar como más afilado que el house, más calmante que el drum & bass, y más accesible que el techno. Por este tiempo, el trance había llegado a ser sinónimo con el house progresivo y ambos géneros esencialmente se incluyeron debajo de la bandera comercial del "progressive." Artistas como Brian Transeau (BT), Paul Van Dyk, Ferry Corsten (Art of Trance), y Underworldl vinieron a la vanguardia como los productores y remixers del primer ministro, trayendo con ellos la sensación emocional , épica del estilo.

Mientras tanto, DJ's como Paul Oakenfold, Sasha, y John Digweed defendía el sonido en los clubs y con la venta de mezclas previas de antemano. Para el final de los años 90, el trance seguía siendo comercialmente enorme pero había fracturado en un género extremadamente diverso. Quizás por consiguiente, las cosas sucedían similar con el DJ también; por ejemplo, Sasha y Digweed, que juntos habían ayudado a traer el sonido progresivo a la vanguardia, todo sino abandonado antes del 2000, en lugar haciendo girar una mezcla más oscura del estilo de levantamiento del "trance duro".

En 1996, el Reino Unido se convirtió en la base del nuevo fenómeno del trance que llevaba trance a las nuevas alturas en clubs Británicos y hacia fuera la isla de los clubber's de Ibiza. DJ's como Paul Oakenfold, Sasha y John Digweed comenzaron para abrir los ojos de la población que aporrea en cuál sería probablemente el mejor ahora descrito como euro trance: pistas épicas con interrupciones monumentales y líneas del plomo que elevan que culminan en el ATB y Delirium sonidos del 2000. Asistido por los productores bien conocidos, Robert Miles, Sash y BT, estas consonancias pulsadas a los corazones de una audiencia que busca nueva energía y entusiasmo en su música. Apenas como interesar observar es el efecto del arrastramiento del trance alrededor del mundo. Mientras que los israelíes y los suecos en particular continúan produciendo nuevos sonidos, absorben al americano y los nuevos mercados europeos del este en los sonidos del trance de un mercado europeo una vez frenético. Entretanto el Reino Unido y Canadá están empujando los límites del trance duro con los nuevos géneros que cosechan para arriba como Hard House, una fusión del trance y house.

Con una gama tan diversa de la música a satisfacer dentro del género, es inevitable que siente bien el trance a una víctima de su propio éxito. Hemos visto ya DJ trance-hecho como Paul Van Dyk denuncia el género y su de-facto que se convierte a la pizarra el género como viejo sombrero. Sin embargo, para muchos verdaderos fans del trance de los mediados de los años noventa, esto está conduciendo en última instancia trayendo su parte posterior del género redondo a lo que fue diseñada para ser: música para la mente, no música para las masas. La trayectoria probable para la música comercial del trance está nuevamente dentro del doblez del "dance" o una vez más a la re-divisa de sí mismo, quizá tan progresivo, quizá como la dance music épica - cualquier ruta transpira para seguir, el trance se debe recordar para proporcionar un renacimiento del dance music. El trance continúa actualmente ampliando la diversidad del género según lo expresado con muchos de sus talentos DJ's.

[ivangrillo]

EURO TRANCE
Una forma central, neutral de trance que es probablemente el más simple entender. El euro trance a menudo está muy elevando, está generalmente alrededor de140 145 bpm y tiene muchas grietas grandes. El bajo es generalmente absolutamente pesado y tiene a menudo una vocal femenina. debido a las grietas, a las interrupciones y a las vocales grandes este estilo del trance se puede también referir como trance comercial. Esta forma de trance cae definitivamente en categoría del "feel good" - para muchas mentes trance, ésta es cómo comenzó todo. El Euro mucho más difícilmente afilado Trance se está refiriendo actualmente como "Hard Trance ", de muchas maneras que es similar al Euro, con grande, pero generalmente no tan "eufórico", grietas y un pedacito más rápidamente, generalmente el alrededor 145 150 bpm, usando a menudo líneas ácidas.

GOA TRANCE
El Goa Trance es forma de música electrónica y es un estilo de la música trance que se originó en la región india de Goa. La música tiene sus raíces en el renombre de la región de Goa en los últimos años 60 y los años 70 tempranos como mecca del hippie, aunque el estilo real del Goa trance no aparecería hasta mucho más adelante. Mientras que la afluencia turística disminuyó en los años 70 y los años 80, seguía habiendo un grupo de la base en Goa, concentrándose en mejoras en música junto con otras actividades tales como yoga, uso recreacional de la droga, y varias nuevas búsquedas de la edad.

La introducción del estilo y de la técnica del techno a Goa condujo a qué se convirtió en eventual el estilo del Goa trance; los pioneros tempranos incluyeron Goa Gil y Mark Allen. Muchas "fiestas" (similares a los raves) en Goa giran enteramente alrededor de este género de la música; Goa también se toca a menudo en otros países en los raves, los festivales y las fiestas, a menudo conjuntamente con otros estilos del trance y del techno.

Goa es esencialmente "dance-trance" music (y fue referido como "Trance Dance" en sus años formativos), y como tal tiene un golpe enérgico, casi siempre en 4/4 y a menudo entra a las 16avas o 32avas notas. Una voluntad típica del número aumentó hasta generalmente un movimiento mucho más enérgico por la segunda mitad de la pista, y después disminuye bastante rápidamente hacia el extremo. Generalmente de 8-12 minutos de largo, las pistas de Goa tienen un bassline perceptiblemente más fuerte que la otra música trance e incorporan generalmente sonidos "squelchy" más orgánicos.

Las fiestas de Goa trance tienen un aspecto visual también, el uso del "fluoro" (pintura fluorescente) es común en la ropa y la decoración. Las imágenes son a menudo asociadas con asuntos como aliens, hinduismo y otras imágenes (especialmente del este) religiosas, hongos (y otras imágenes psychedelic), shamanismo y tecnología. El Goa trance tiene un siguiente significativo en Israel, traído a ese país por los soldados anteriores que vuelven del "post-ejercito recreacional dispara" a Goa. Mucho del Goa trance ahora se produce en Israel, pero su producción y consumismo es un fenómeno global.

El Goa Trance fue modificado con eficacia en psychedelic trance durante la última mitad de los años 90. Ambos estilos son generalmente no comerciales y subterráneamente comparados a otras formas de trance. El sonido del goa es más probable ser oído en los raves y los festivales al aire libre que en clubs y lugares como Ibiza. Por un período corto a mediados de los 90's gozó de éxito comercial significativo con la ayuda de DJ's como Paul Oakenfold. El hombre artista sin nombre vino probablemente el más cercano a ser un Goa trance "estrella"

PSYCHEDELIC TRANCE
El psychedelic trance (designado a menudo como psy trance) es una forma de música trance, desarrollada en los últimos años 90's. Trance tiene un golpe rápido, en la gama 125 a 150 beats por minuto (bpm), comparado al ambient trance music y a otras formas como house y techno. Tiene un sonido bajo fuerte que los golpes continuamente sin cambio y sean overlaid por muchos otros ritmos. Este tipo de trance es popular en el Reino Unido, pero es un fenómeno verdaderamente global, e interesante hay una representación de artistas americanos, aunque los artistas israelíes lo representan bien. En fecha 2002 muchos artistas japoneses han comenzado a tomar en este género de la influencia de DJ's Británicos.

Las escenas del club y del dance por todo el mundo han estado utilizando psychedelic trance en funcionamientos junto con el Goa trance, el ambient trance, el progressive trance, y el minimalist trance. La mezcla de Goa y de la música psychedelic trance es la clase popular de funcionamiento del trance a muchos oyentes del trance. El psychedelic trance se puede considerar un vástago del Goa trance. Los artistas populares que hacen psychedelic trance incluye a Astral Projection, Space Tribe, Infected Mushroom, Atmos, Total Eclipse, Cosmosis y a Simon Posford. El psychedelic trance se toca a menudo en los festivales al aire libre. La gente en estos festivales consume a veces las drogas psychedelic como el LSD, el ecstasy y hongos psychedelic. Los festivales ocurren a menudo sobre varios días con la música que es tocada 24 horas al día.

AMBIENT TRANCE
El precursor a Trance progresivo, el Ambient Trance es un estilo dreamy, hipnótico e inteligente del trance, sobre todo alemán, que utiliza los cojines atmosféricos, las progresiones melódicas épicas y los arreglos de vez en cuando sinfónicos. No debe ser confundido con trance comercial, de corriente de artistas tales como ATB o Darude. Ocasionalmente pidiendo prestados elementos del movimiento ácido anterior, tal como rezzy 303 leads y percusión mínima, pero basado más en la experiencia espiritual desde la cual Goa Trance tiene marcado, El Ambient Trance un estilo a menudo olvidado pero extremadamente influyente que llevó música rave a un nivel más alto y más profundo. A veces llamado “Oldschool Trance” porque se ha dejado desde entonces detrás para los estilos más duros populares hoy.

El Ambient Trance no es tanto un género específico como es un período en la historia del estilo más notorio del dance music. Cuando The Orb y otro temprano bailan los pioneros mezclaban expedientes ambiente con los sonidos club-orientados actuales, muchos productores y DJ's en el Reino Unido y la Alemania comenzó a tomar el aviso. Tan temprano como 1990, el músico alemán Harald Bluechel (aka Cosmic Baby) experimentaba con las melodías clásicas del piano y del sintetizador puestas en contraste contra ritmos del techno, y en 1993 lanzó una de las canciones más populares del trance de todo el tiempo, "Cafe del Mar" (bajo el seudónimo Energy 52) que todavía se está remezclando hoy.

Quizás la figura más prolífica del trance, entonces y ahora, es Oliver Lieb. La grabación bajo alias Paragliders, The Ambush, Spicelab y LSG, Lieb remezclaba a casi cada productor de trance de la nota durante los años 90 y continúa haciéndolo hasta hoy. Sus álbumes atravesaron géneros enteros, de la fusión tribal, étnica al trance del spacey al techno áspero y resistente. Considerado por muchos para ser uno de los dioses del trance junto a Paul van Dyk, Lieb era una razón enorme por la que el estilo seguía siendo de gran alcance e importante en culturas dance alrededor del mundo.

Como con todos los estilos, Ambient Trance fue cambiado eventual en algo diferente y por los mediados de los años 90, fue abandonado casi enteramente para sonidos más duros y más progresivos. Sin embargo, algunos productores de ese tiempo todavía siguen produciendo trance inteligente, entre ellos Humate, Salt Tank, Lieb y Paul van Dyk, no obstante en un ajuste más moderno. Pero la mayoría de los fans de la dance music recordarán encariñados los tempranos y los mediados de los 90's como los "buenos viejos días" del trance, con algunas de las pistas más hermosas y más profundas producidas durante este tiempo.

PROGRESSIVE TRANCE
Este trance es generalmente más reclinado que el Euro, tiende a ser mucho más profundo y tiene un borde menos comercial. Es también generalmente más lento que los muchos progresivos (130 140 bpm) y tiene una variedad más amplia de sonidos - muchas consonancias de sonidos tribales del techno y del breakbeat. Las grietas en música progresiva son mucho más sutiles que la del Euro y nunca como elevando. La música progresiva confía más en estructuras sutiles y gotas dirigidas por el DJ a través de la noche, mientras que las estructuras del Euro y las gotas en cada consonancia individual. Recientemente mucho trance progresivo se ha movido hacia sonidos y roturas tribales profundos. Esto se refiere a menudo como "progressive house".

HARD TRANCE
Trance duro, como el título sugiere, mezcla sonidos del trance y la estructura tradicionales con elementos más duros más evocadores de ácido y de Techno. El tempo se aumenta generalmente entre a 145 y 155 y el bombo drum and bass es generalmente un foco para una audiencia clubbing.