++..::Defected::..++
09/05/2006, 20:10
HISTORIA DEL SINTETIZADOR
Reseña de su evolución y sus componentes más importantes.
SINTETIZADOR : Aparato o dispositivo electrónico que permite reproducir sonidos mediante la modificación de su frecuencia, intensidad, etc., simulando sonidos de otros instrumentos o creando otros distintos.
Ahora conocemos estos aparatos como un pequeño teclado con decenas de botones, pero esto no siempre fue así, en tiempos pasados los sintetizadores eran extrañas maquinas que llegaban a pesar hasta una tonelada, funcionaban con tarjetas perforadas y eran usadas por el ejercito para transmitir mensajes en clave morse a diferentes tonalidades.
No fue sino hasta la aparición del Mini Moog que el sintetizador se considero como un verdadero instrumento musical. Hubo muchos antecesores, pero el Mini Moog fue el primer sintetizador accesible y fácil de manipular.
Esta es una pequeña reseña de cómo aquellas enormes máquinas evolucionaron para llegar a ser lo que son hoy en día; una increíble herramienta para la composición musical.
El sintetizador más antiguo conocido es el Telharmonium, originado en 1900, más tarde, en 1920 el Dr. Carl Emil inventa el Audiómetro, que funciona mediante tonos generados electrónicamente. Leon Theremin crea en 1923 el primero de los que se pueden llamar instrumentos musicales, el Theremin. "El instrumento que se toca sin ser tocado", dado que el sonido generado se modula con unos osciladores cuya frecuencia varía al acercar o alejar una mano de una especie de antena.
Por esos mismos años aparece el generador de ondas Martenot, diseñado por Maurice Martenot en 1928 con la intención de superar ciertas limitaciones del piano. Este contaba con la innovación de ser controlado por un teclado y permitía también el control mediante un anillo que posibilita el Glissando y el Vibrato. Algunos años después aparecen versiones mejoradas de este mismo, como son el Ondiline y el Trautonium. El Ondiline ya se basaba en un tipo de oscilador en Diente De Sierra y divisores de frecuencia que permite una síntesis aditiva posterior. El Trautonium da inicio a los instrumentos controlados por tensión, este podía dividir una octava en 1200 tonos distintos.
En 1939 es presentado en New York un instrumento llamado Voder, un auténtico sintetizador en el sentido actual, pero diseñado para reproducir la palabra hablada. En 1948 aparece el concepto de Música Concreta, que se trata de la manipulación de sonidos naturales y electrónicos, montados sobre una cinta magnética. En 1955 se construyen los sintetizadores MARK I y MARK II, estos funcionaban con una banda de papel perforado donde el autor codificaba los parámetros del sonido que debía generarse. No podía interpretar música en tiempo real, pero sí imitar perfectamente muchos instrumentos convencionales.
En aquellos años, la grabación Multipista en cinta magnética no estaba desarrollada y se usaron discos Multisurco para las grabaciones, luego se mezclaban aquellos surcos en uno definitivo. En este par de modelos aparece por primera vez el concepto de White Noise, necesario para reproducir sonidos como el de los platillos.
En 1965 Moog presenta en la convención de AudioEngineering Society su trabajo llamado Módulos Para Música Electrónica Controlados Por Tensión. Tres años más tarde MOOG MUSIC INC. produciría una completa línea de módulos muy accesibles y fáciles de utilizar (Sintetizadores tal y como los conocemos hoy en día), estos sintetizadores incluían teclados con memoria, filtros de VCF de paso bajo y paso alto también contaban con VCO y VCA controlados por tensión y los generadores de envolvente ADSR.
TECLADO:
El teclado es el controlador más popular para la mayoría de sintetizadores, se trata de una fuente que suministra tensión proporcional a cada tecla presionada. En los sintetizadores polifónicos, más modernos, se obtienen diversas tensiones de control, una para cada tecla pulsada. El teclado también puede proporcionar otras tensiones de control, como puede ser la velocidad de pulsación de la tecla, o la presión sobre la misma, lo que permite aumentar las posibilidades de expresión.
Para el funcionamiento del conjunto de módulos, el teclado suministra varias señales de control:
1 .-Un impulso de disparo cada vez que es presionada una tecla, que se utiliza para iniciar los generadores de Envolvente.
2 .-Un escalón de tensión de duración igual al tiempo que la tecla está pulsada, que permite generar las señales de mantenimiento y relajación del generador ADSR.
3 .-Un nivel de tensión discreto correspondiente a la tecla pulsada, de tal modo que 1V corresponde a una diferencia de una octava.
4 .-Una señal de control de Portamento, que permite generar undeslizamiento entre dos notas.
5 .-Una Memoria Analógica que mantiene la tensión de la última tecla oprimida.
VCO:
Se trata de la fuente de sonido básica del sintetizador. La frecuencia de la señal que genera se obtiene como suma algebraica de las tensiones de control aplicadas a sus entradas. En los sintetizadores se usan VCO con respuesta exponencial normalizada a 1V/octava. Dispone de varias formas de onda, Senoidal, Diente De Sierra, Triangular y Cuadrada, y cada una de ellas dará un tipo de sonido peculiar y diferente, dado el distinto contenido armónico que tienen.
ADSR:
ADSR es el acrónimo de Attack, Decay, Sustain,Release, y se refiere a cuatro zonas características de la amplitud de una señal de control. Las zonas ADR se refieren a tiempos, mientras que S se refiere a un nivel. Estos generadores de envolvente controlarán tanto la amplitud de la señal sonora como la respuesta del filtro
VCF:
El filtro es un elemento que permite el paso de unas determinadas frecuencias de la señal de entrada, y es el equivalente eléctrico de los resonadores acústicos de los instrumentos tradicionales, como la caja del violín, que da el sonido característico del instrumento. Este filtro se puede configurar en varios modos, Paso Bajo, Paso Alto, PasoDe Banda y Rechazo De Banda, según sea el efecto que deseamos resaltar o atenuar de la onda básica generada por los VCO.
Los parámetros característicos de un filtro son la Frecuencia De Corte, a partir de la cual la respuesta es la mitad, y la pendiente del filtro, que determina la atenuación de los sucesivos armónicos de la señal de entrada
LFO:
Generalmente se compone de varios osciladores independientes, controlados por tensión, con varias formas de onda cada uno, y que se sitúan en la banda de bajas frecuencias, hasta unos 20Hz. Su salida puede usarse tanto para controlar la amplitud, Trémolo, como la frecuencia, Vibrato, de los VCO, obteniendo sonoridades muy variadas.
NOISE:
Suelen proporcionar RuidoBlanco y Rosa, así como una salida de tensión de control Aleatoria, pero ajustable en ciertos parámetros. Estas tres señales sirven para producir sonidos no convencionales similares a los naturales, desde el mar al trueno y el siseo del aire.
Ruido Blanco. Teóricamente, una señal que contiene todas las frecuencias. En la realidad se trata de ruido rosa, que es el ruido blanco filtrado dentro del espectro audible.
*Trancemx Gracias
Reseña de su evolución y sus componentes más importantes.
SINTETIZADOR : Aparato o dispositivo electrónico que permite reproducir sonidos mediante la modificación de su frecuencia, intensidad, etc., simulando sonidos de otros instrumentos o creando otros distintos.
Ahora conocemos estos aparatos como un pequeño teclado con decenas de botones, pero esto no siempre fue así, en tiempos pasados los sintetizadores eran extrañas maquinas que llegaban a pesar hasta una tonelada, funcionaban con tarjetas perforadas y eran usadas por el ejercito para transmitir mensajes en clave morse a diferentes tonalidades.
No fue sino hasta la aparición del Mini Moog que el sintetizador se considero como un verdadero instrumento musical. Hubo muchos antecesores, pero el Mini Moog fue el primer sintetizador accesible y fácil de manipular.
Esta es una pequeña reseña de cómo aquellas enormes máquinas evolucionaron para llegar a ser lo que son hoy en día; una increíble herramienta para la composición musical.
El sintetizador más antiguo conocido es el Telharmonium, originado en 1900, más tarde, en 1920 el Dr. Carl Emil inventa el Audiómetro, que funciona mediante tonos generados electrónicamente. Leon Theremin crea en 1923 el primero de los que se pueden llamar instrumentos musicales, el Theremin. "El instrumento que se toca sin ser tocado", dado que el sonido generado se modula con unos osciladores cuya frecuencia varía al acercar o alejar una mano de una especie de antena.
Por esos mismos años aparece el generador de ondas Martenot, diseñado por Maurice Martenot en 1928 con la intención de superar ciertas limitaciones del piano. Este contaba con la innovación de ser controlado por un teclado y permitía también el control mediante un anillo que posibilita el Glissando y el Vibrato. Algunos años después aparecen versiones mejoradas de este mismo, como son el Ondiline y el Trautonium. El Ondiline ya se basaba en un tipo de oscilador en Diente De Sierra y divisores de frecuencia que permite una síntesis aditiva posterior. El Trautonium da inicio a los instrumentos controlados por tensión, este podía dividir una octava en 1200 tonos distintos.
En 1939 es presentado en New York un instrumento llamado Voder, un auténtico sintetizador en el sentido actual, pero diseñado para reproducir la palabra hablada. En 1948 aparece el concepto de Música Concreta, que se trata de la manipulación de sonidos naturales y electrónicos, montados sobre una cinta magnética. En 1955 se construyen los sintetizadores MARK I y MARK II, estos funcionaban con una banda de papel perforado donde el autor codificaba los parámetros del sonido que debía generarse. No podía interpretar música en tiempo real, pero sí imitar perfectamente muchos instrumentos convencionales.
En aquellos años, la grabación Multipista en cinta magnética no estaba desarrollada y se usaron discos Multisurco para las grabaciones, luego se mezclaban aquellos surcos en uno definitivo. En este par de modelos aparece por primera vez el concepto de White Noise, necesario para reproducir sonidos como el de los platillos.
En 1965 Moog presenta en la convención de AudioEngineering Society su trabajo llamado Módulos Para Música Electrónica Controlados Por Tensión. Tres años más tarde MOOG MUSIC INC. produciría una completa línea de módulos muy accesibles y fáciles de utilizar (Sintetizadores tal y como los conocemos hoy en día), estos sintetizadores incluían teclados con memoria, filtros de VCF de paso bajo y paso alto también contaban con VCO y VCA controlados por tensión y los generadores de envolvente ADSR.
TECLADO:
El teclado es el controlador más popular para la mayoría de sintetizadores, se trata de una fuente que suministra tensión proporcional a cada tecla presionada. En los sintetizadores polifónicos, más modernos, se obtienen diversas tensiones de control, una para cada tecla pulsada. El teclado también puede proporcionar otras tensiones de control, como puede ser la velocidad de pulsación de la tecla, o la presión sobre la misma, lo que permite aumentar las posibilidades de expresión.
Para el funcionamiento del conjunto de módulos, el teclado suministra varias señales de control:
1 .-Un impulso de disparo cada vez que es presionada una tecla, que se utiliza para iniciar los generadores de Envolvente.
2 .-Un escalón de tensión de duración igual al tiempo que la tecla está pulsada, que permite generar las señales de mantenimiento y relajación del generador ADSR.
3 .-Un nivel de tensión discreto correspondiente a la tecla pulsada, de tal modo que 1V corresponde a una diferencia de una octava.
4 .-Una señal de control de Portamento, que permite generar undeslizamiento entre dos notas.
5 .-Una Memoria Analógica que mantiene la tensión de la última tecla oprimida.
VCO:
Se trata de la fuente de sonido básica del sintetizador. La frecuencia de la señal que genera se obtiene como suma algebraica de las tensiones de control aplicadas a sus entradas. En los sintetizadores se usan VCO con respuesta exponencial normalizada a 1V/octava. Dispone de varias formas de onda, Senoidal, Diente De Sierra, Triangular y Cuadrada, y cada una de ellas dará un tipo de sonido peculiar y diferente, dado el distinto contenido armónico que tienen.
ADSR:
ADSR es el acrónimo de Attack, Decay, Sustain,Release, y se refiere a cuatro zonas características de la amplitud de una señal de control. Las zonas ADR se refieren a tiempos, mientras que S se refiere a un nivel. Estos generadores de envolvente controlarán tanto la amplitud de la señal sonora como la respuesta del filtro
VCF:
El filtro es un elemento que permite el paso de unas determinadas frecuencias de la señal de entrada, y es el equivalente eléctrico de los resonadores acústicos de los instrumentos tradicionales, como la caja del violín, que da el sonido característico del instrumento. Este filtro se puede configurar en varios modos, Paso Bajo, Paso Alto, PasoDe Banda y Rechazo De Banda, según sea el efecto que deseamos resaltar o atenuar de la onda básica generada por los VCO.
Los parámetros característicos de un filtro son la Frecuencia De Corte, a partir de la cual la respuesta es la mitad, y la pendiente del filtro, que determina la atenuación de los sucesivos armónicos de la señal de entrada
LFO:
Generalmente se compone de varios osciladores independientes, controlados por tensión, con varias formas de onda cada uno, y que se sitúan en la banda de bajas frecuencias, hasta unos 20Hz. Su salida puede usarse tanto para controlar la amplitud, Trémolo, como la frecuencia, Vibrato, de los VCO, obteniendo sonoridades muy variadas.
NOISE:
Suelen proporcionar RuidoBlanco y Rosa, así como una salida de tensión de control Aleatoria, pero ajustable en ciertos parámetros. Estas tres señales sirven para producir sonidos no convencionales similares a los naturales, desde el mar al trueno y el siseo del aire.
Ruido Blanco. Teóricamente, una señal que contiene todas las frecuencias. En la realidad se trata de ruido rosa, que es el ruido blanco filtrado dentro del espectro audible.
*Trancemx Gracias